Francia: Notre Dame la Grande de Poitiers: •Lo más espectacular es su fachada que no deja adivinar la estructura interna del templo, por lo que recibe el nombre de fachada pantalla. •Las torrecillas laterales presentan haces de columnas que sostienen linternas cupuladas. •La fachada tiene tres pisos y viene determinada por una acentuada vertical constituida por la portada principal, la ventana superior y la mandorla del frontón. •El piso bajo remite a una arquitectura de varias naves, con la portada central y las arquerías ciegas. •Piso intermedio se subdivide en dos zonas, mostrando las figuras de los apóstoles y Los santos Hilario y Martín (o Marcial) circunscritas en arcadas, como si de un sarcófago se trataran. •En el tercer piso contemplamos la Mandorla, en la que se ubica Cristo con los símbolos de los evangelistas. •Este esquema de división en la fachada no ayuda al efecto de unidad. Capiteles, arcos y arquivoltas se cubren de una suntuosa ornamentación, resultando un conjunto de gran belleza. Alemania La catedral de Spira: Esta catedral, de cuatro elevadas torres y cúpulas, no sólo muestra la magnificencia del poder de los emperadores germánicos, sino que fue durante 300 años sepultura de los propios mandatarios .

•Empleo de piedra escuadrada pero no pulida. •Las cabeceras son de semitambor adornadas con arquillos y bandas rítmicamente dispuestas. •Los templos se cubren con bóvedas pétreas de cañón y horno. •Las naves son más amplias y elevadas, en comparación con antiguos edificios prerrománicos. •Emplea los pilares como sustentación, en lugar de la columna. •no hay figuración escultórica.

El arte otoniano es un estilo dentro del arte prerrománico, se desarrolla principalmente en Alemania, desde mediados del siglo X hasta mediados del siglo XI, durante la dinastía sajona del Sacro Imperio Romano Germánico.

El arte otoniano funde tres tradiciones: las de la antigüedad tardía especialmente en el arte del norte de Italia, el período carolingio, y bizancio.

Inspirado en el mundo clásico, en las formas bizantinas y en la estética carolingia.

La influencia bizantina y carolingia se manifestó en la pintura, mosaicos y manuscritos miniados (Evangeliario de Otón III), como en la orfebrería.

La pintura:

Abundan entre sus miniaturas los paisajes, los motivos arquitectónicos y los retratos de emperadores.

Los primeros manuscritos parece que se realizaron en la abadía imperial de Corvey.

Manuscritos miniados:

Códices caligráficos, enriquecidos por los artistas con decoraciones y pinturas.

El principal problema que se plantea la Iglesia en estos momentos es encontrar un modelo arquitectónico para realizar sus celebraciones litúrgicas con toda pompa.

Tiene muchos tipos de edificios a su alrededor que pueden inspirarles, como los propios templos romanos, pero pronto se deshecha esta idea debido por un lado a planteamientos puramente religiosos (reminiscencias de religiones paganas no deseadas)- por su asociación al paganismo ( dioses romano).

Una vez que el Cristianismo es adoptado como Religión Oficial, llegaron a tener una enorme influencia política en el Imperio, por lo que sus construcciones van a ser de gran calidad y valor.

Principales Basilicas:

. Antigua Basilica de S. Pedro (Roma).

. Basilica de Masenzio s.IV.

. San Paolo fuori le Mura.

. Sant Apollinare Nuovo.

Artes plásticas Paleocristianas:

Los temas son muy variados. Muchos representan a animales cargados de simbología cristiana, paloma, ciervo, pavorreal, o signos acrósticos con un gran significado teológico. Destacan entre ellos el Crismón, monograma.

Arquitectura Paleocristiana:

Tuvo 2 tipos de ubicaciones para realizar sus actividades religiosas:

1) Domus Ecclesiae: equivalente a una parroquia. solían tener salas para la celebración. Las dos parroquias más importantes que se conservan, son el Titulus de San Martino al Monte (Roma) y el Titulus de Dura Europos (Siria).

2) Cementerios: dos tipos de enterramiento: Los Areae o cementerio habitual eran tumbas cubiertas algunas con cúpulas que son el inicio de los mausoleos. Las Catacumbas que eran especies de galerías subterráneas donde se escondían de las persecuciones que se hicieron contra los primeros cristianos.

Segunda Etapa: Edicto de Milan y el Arte Paleocristiano en los siglos IV y V:

El año 311 (edicto de tolerancia) DC y 313 DC ( edicto de Milan). carácter tolerante que permite el culto cristiano sin ningún tipo de restricciones. . De un arte típico de comunidades pobres y semiclandestinas a un arte monumental y rico. . Este proceso de dignificación del cristianismo termina en al año 380 DC cuando el emperador Teodosio proclama a la iglesia cristiana como iglesia oficial del Imperio.

A principios del siglo XIX empieza a manifestarse una nueva actitud estética. La frialdad, la austeridad, la lógica del neoclasicismo da paso a un mayor subjetivismo, un mayor sentimiento, apasionamiento.2. Caracteres generales de la arquitectura neoclásica: Juan de Villanueva. .Características de la arquitectura neoclásica. El arte neoclásico es representativo de la intelectualidad, de los racionalistas, que apoyarán la Revolución Francesa, frente al rococó de la clase aristocrática y del Antiguo Régimen. Estilo usado por la revolución y Napoleón que rechaza el estilo barroco-rococó símbolo de la aristocracia y reyes , ven en el estilo griego el mundo de ciudadanos libres. La reacción neoclásica aparece en la segunda mitad del siglo XVIII en países como Francia, donde desde el comienzo del siglo los exteriores de los edificios se han hecho más sobrios de líneas y, en suma, de mayor clasicismo. El nuevo arte retoma el concepto clásico de belleza, basado en la proporción, armonía, simplicidad, equilibrio y reposo frente a la ampulosidad, dinamismo y recargamiento barroco. Al redescubrimiento de la antigüedad clásica contribuyen los hallazgos arqueológicos como los de Pompeya y Herculano. Imitan fundamentalmente al arte griego (uso del orden dórico con fuste acanalado y otras columnas de Grecia, frontones, etc). El templo griego es imitado externamente, no sólo para iglesias, sino en toda clase de monumentos. Los edificios más significativos son: estaciones, mercados, escuelas, operas, museos, bibliotecas, balnearios, casas de campo, urbanismo de ciudades (Washington), jardines y parques de palacios. Creación de las academias que actuarán como organismos que se preocupan de fijar las normas que deben regular el arte y de favorecer la enseñanza de éste. Están bajo el patronazgo real Francia: Arco de la Estrella, Arco Carroussel, La Madelaine, Columna, Panteón. Inglaterra: San Pablo, Museo Británico, Galería Nacional. Alemania : Gliptoteca de Munich, Puerta de Brandenburgo. EE.UU: Capitolio de Washington España: - fundación Academia de Bellas Artes de San Fernando impulsado por reyes déspotas ilustrados -Ventura Rodríguez obras: Pilar Zaragoza, fachada catedral Pamplona, -Sabatini: puerta de Alcalá, San Francisco el Grande -Juan de Villanueva(1739-1811) .Goya (1746-1828). Goya fue uno de los grandes genios del arte universal. Merece capítulo aparte no sólo por la calidad y el carácter excepcional de su pintura, dentro de la discreción creativa del siglo XVIII en España, sino porque además su obra, repartida casi por igual entre los dos siglos, supone un magnífico testimonio del tránsito histórico de nuestro país desde el siglo XVIII a los problemas y crisis del siglo XIX. Cambios que él refleja en sus lienzos con extraordinaria sensibilidad. Etapas y obras: Dentro de la obra de Goya podemos encontrar diversas etapas. - Infancia y formación artística 1746-779: llegada a Madrid y realización de los cartones para la Real Fábrica de Tapices y los retratos de la aristocracia. Su estilo es alegre y luminoso, rico de color, seguro dibujo, tema amable y popular, composición sencilla y de estructura geométrica, etc. Ejemplo de ello son los cartones: la Merienda, el Quitasol, el Cacharrero, la Pradera de San Isidro, etc. Los retratos más sobresalientes están el de Francisco Bayeu, Jovellanos, la Tirana, la Duquesa de Alba, la Condesa de Chinchón, Jovellanos, etc. Y la Maja vestida y la Maja desnuda. En La Segunda crisis, la guerra y la postguerra (1808-1813, Goya realiza los grabados de los Desastres de la Guerra. La guerra había sido representada hasta entonces como un espectáculo bello. Goya pinta una guerra distinta: un cúmulo de tragedias donde el hombre se embrutece. El ocaso 1824-28: Hastiado y abandonado de sus viejos amigos, desengañado ante el absolutismo de Fernando VII, logra el permiso del rey para marchar a Francia a recibir tratamiento para sus dolencias. En realidad es una excusa utilizada por Goya para exiliarse en Francia, donde muere en 1828, no sin antes pintar su última obra maestra, la lechera de Burdeos.

El naturalismo fue un estilo artístico, sobre todo literario, basado en reproducir la realidad de manera perfecta y plasmar en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares. El naturalista presenta al ser humano sin albedrío, determinado por la herencia genética y el medio en que vive. El Naturalismo, al igual que el Realismo, refuta el Romanticismo rechazando la evasión y volviendo la mirada a la realidad más cercana, material y cotidiana, pero, lejos de conformarse con la descripción de la mesocracia burguesa y su mentalidad individualista y materialista, extiende su mirada a las clases más desfavorecidas de la sociedad y pretende explicar los males de la sociedad de forma determinista. El Naturalismo surge en París; Zola fue el iniciador del movimiento Naturalista, al decidir romper con el romanticismo, crea este movimiento literario; siendo considerado el maestro de este movimiento junto con Gustave Flaubert. En sus obras más importantes describirían de manera cruda y realista el contexto social de París, el lugar de inicio del movimiento. Gustave Flaubert Emile Zola fue un escritor francés, considerado como el padre y el mayor representante del Naturalismo.

Desde la época del barroco, período comprendido desde la segunda mitad del siglo XVI hasta los primeros años del siglo XVIII. Este movimiento representa una época de agitación y sensualidad manifiesto por lo recargado y lo magnífico. Esta agitación tuvo de trasfondo religioso la crisis de la ortodoxia cristiana. El humanismo y el renacimiento habían destruido la base de la unidad medieval y esbozaron un mundo nuevo. En el siglo XVII se completa esta nueva estructura. Así el estado, la ciencia, la economía, el concepto de hombre, fueron estudiados partiendo de conceptos que tenían como fundamento la razón, que ocupó luego un lugar fundamental. El siglo XVII fue conocido como el siglo de las luces, de la ilustración, del iluminismo. Es en este punto donde se enfoca básicamente este trabajo, tratando de resaltar y hacer hincapié, en las cuestiones más importantes de esta corriente, referidas a las ideas del hombre, un hombre nuevo, a través de la razón y un nuevo orden social. Todo este proceso toma como base la Reforma Protestante, donde se reafirma la moral laica de los hombres, la lucha por la libertad de la guerra de cien años que pasaron Francia e Inglaterra. Iluminismo El movimiento iluminista, básicamente desde una definición resumida es un movimiento intelectual que resulta de la unión del empirismo ingles con el racionalismo francés y se propone iluminar las ideas. En una amplia definición… más se avanzaba en el descubrimiento de las ciencias, más se sentía amenazado el campo de la vida religiosa y moral. El iluminismo no hubiera existido de no haberlo precedido un debilitamiento del poder de la Iglesia a causa de la reforma protestante, que dividió al mundo cristiano; y del humanismo, movimiento filosófico que centró en el hombre el objeto de las preocupaciones terrenales, quitando a la religión ese privilegio y desechando el teocentrismo.

Desde 1991, la abadía imperial de Lorsch, cerca de la ciudad de Worms, en Alemania, está incluida en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Fue uno de los monasterios más famosos de la antigüedad, fundado en el año 764, enriquecido con reliquias notables, principalmente el cuerpo del mártir Nazario, lo que hizo del lugar un famoso centro de peregrinación.


La iglesia del centro fue consagrada con asistencia del propio Carlomagno, y la abadía creció en importancia religiosa y cultural. Albergó una gran biblioteca y de allí salieron importantes códices y documentos. En la propia abadía se enterraron algunos reyes carolingios.


El declive surgió en el siglo XIII, cuando pasó al dominio del arzobispo de Maguncia. Luego, sufrió los eventos de la Reforma. Los magníficos textos de la biblioteca fueron pasando a familias principescas y a la Biblioteca Vaticana. La Guerra de los 30 años y las invasiones francesas acabaron con la abadía. Lo único que queda de gran interés es el portal, del siglo IX, la Torhalle, una parte de la iglesia románica y escasos restos más.

HISTORIA:



La Capilla Palatina es considerada como el monumento principal del Arte Carolingio. Fue originalmente la iglesia privada del palacio de invierno que mandó construir el emperador Carlomagno en Aquisgrán a finales del siglo VIII. La Capilla Palatina adquiriría una aureola mítica en su época debido a su espectacularidad, que no tenía parangón al norte de los Alpes (fue durante 200 años el edificio más alto de esta parte de Europa), y al prestigio de su promotor, Carlomagno, que a su muerte en el año 814 sería enterrado en esta Capilla. Con el paso de los años y tras ser abandonada Aquisgrán como residencia de los emperadores francos, la Capilla sería el único edificio del conjunto palatino en sobrevivir.












ESTRUCTURA:




La Capilla Palatina es un edificio de dos plantas coronada por una cúpula. Su planta, como corresponde a un edificio destinado a albergar una importante reliquia religiosa en su interior, es una planta centralizada, formada por un octógono circundado por un hexadecágono. Entre ambos polígonos se forma un deambulatorio, delimitado por columnas. El edificio está inspirado en la iglesia bizantina de San Vital de Rávena mandada construir por el emperador Justiniano I en el siglo VI y que Carlomagno había conocido y admirado.











SIMBOLISMO:







Eudes de Metz tuvo en cuenta el simbolismo cristiano de cifras y números. El edificio estaba concebido como una representación de la Jerusalén celestial (es decir, del reino de Dios), tal como aparecía descrita en el Apocalipsis.29 El perímetro exterior de la cúpula medía exactamente 144 pies carolingios, mientras que el de la Jerusalén celestial, ciudad ideal planificada para los ángeles, es de 144 codos. El mosaico de la cúpula, hoy cubierto por una restauración del siglo XIX, mostraba la figura de Cristo mayestática acompañado por los 24 ancianos del Apocalipsis. Otros mosaicos, en las bóvedas de la nave lateral, recuperan dicha temática al representar a la Jerusalén celestial. Finalmente, el trono de Carlomagno, emplazado en el primer piso al oeste, se hallaba sobre el séptimo escalón de un estrado

Luego del edicto de Milán, fue fundada Constantinopla sobre la antigua colonia griega de Bizancio, en esta etapa se unificaran las influencias artísticas orientales, romana y cristiana. El arte se vuelve imperial y religioso ya que simultáneamente se unen la Iglesia y el poder político. Como consecuencia se convierte en un arte jerárquico, como signo de poder.



Tienen 3 etapas:

1ª edad de oro
2ª edad de oro
3ª edad de oro






1.- ARQUITECTURA


CARACTERÍSTICAS Empleo sistemático de la cúpula sobre pechinas y de ladrillo (va decorada). Decoración interior musivaria (de mosaico). de medio punto con dovelas que alternan piedra y ladrillo.



Capiteles, 2 tipos:

• Tallados a trépano: semejando avisperos, con decoración vegetal (hojas d acanto)

• Cúbicos: de caras planas, bajo grandes cimacios (cuerpos en forma de pirámide truncada invertida).

Sistematicamente se emplea la cúpulas decorada con mosaicos , con dovelas que alternan piedra y ladrillo




Plantas:

centralizadas: la cúpula central adquiere gran importancia. basilicales


Partes de las iglesias: similar al paleocristiano (atrio, nartex, iconostasis, presbiterio ...)

La iglesia de Santa Sofía fue construida alrededor de 360 D.C por el emperador Constantino. Esta se encuentra situada frente la Mezquita Azul en el distrito del Sultán Ahmet. Sufrió dos incendios por tal incidente fue reconstruida en el 530 D.C por el emperador Justiniano. La decoración y la estructura son típicas de una iglesia del periodo Bizantino




Años después cuando los Turcos asumieron el control de Constantinopla en el año 1453 D.C., decidieron transformar la iglesia en una mezquita, al mismo tiempo fueron agregadas 4 torres llamaras MINARETES (Torres altas y finas cerca de la iglesia). Por una serie de terremotos ocurridos tuvieron que rehabilitar Santa Sofia varias veces.





Santa Sofía actualmente no es ni una iglesia ni una mezquita, todo lo contrario es un museo. Dentro de este, se puede observar la influencia de las religiones y de las culturas católicas e islámicas en sus decoraciones y frescos.








ESTRUCTURA:





Se rumorea que un grupo de islámicos religiosos desean convertir Santa Sofía de nuevo en una mezquita, pero hay muchos que se oponen a esta idea.