A principios del siglo XIX empieza a manifestarse una nueva actitud estética. La frialdad, la austeridad, la lógica del neoclasicismo da paso a un mayor subjetivismo, un mayor sentimiento, apasionamiento.2. Caracteres generales de la arquitectura neoclásica: Juan de Villanueva. .Características de la arquitectura neoclásica. El arte neoclásico es representativo de la intelectualidad, de los racionalistas, que apoyarán la Revolución Francesa, frente al rococó de la clase aristocrática y del Antiguo Régimen. Estilo usado por la revolución y Napoleón que rechaza el estilo barroco-rococó símbolo de la aristocracia y reyes , ven en el estilo griego el mundo de ciudadanos libres. La reacción neoclásica aparece en la segunda mitad del siglo XVIII en países como Francia, donde desde el comienzo del siglo los exteriores de los edificios se han hecho más sobrios de líneas y, en suma, de mayor clasicismo. El nuevo arte retoma el concepto clásico de belleza, basado en la proporción, armonía, simplicidad, equilibrio y reposo frente a la ampulosidad, dinamismo y recargamiento barroco. Al redescubrimiento de la antigüedad clásica contribuyen los hallazgos arqueológicos como los de Pompeya y Herculano. Imitan fundamentalmente al arte griego (uso del orden dórico con fuste acanalado y otras columnas de Grecia, frontones, etc). El templo griego es imitado externamente, no sólo para iglesias, sino en toda clase de monumentos. Los edificios más significativos son: estaciones, mercados, escuelas, operas, museos, bibliotecas, balnearios, casas de campo, urbanismo de ciudades (Washington), jardines y parques de palacios. Creación de las academias que actuarán como organismos que se preocupan de fijar las normas que deben regular el arte y de favorecer la enseñanza de éste. Están bajo el patronazgo real Francia: Arco de la Estrella, Arco Carroussel, La Madelaine, Columna, Panteón. Inglaterra: San Pablo, Museo Británico, Galería Nacional. Alemania : Gliptoteca de Munich, Puerta de Brandenburgo. EE.UU: Capitolio de Washington España: - fundación Academia de Bellas Artes de San Fernando impulsado por reyes déspotas ilustrados -Ventura Rodríguez obras: Pilar Zaragoza, fachada catedral Pamplona, -Sabatini: puerta de Alcalá, San Francisco el Grande -Juan de Villanueva(1739-1811) .Goya (1746-1828). Goya fue uno de los grandes genios del arte universal. Merece capítulo aparte no sólo por la calidad y el carácter excepcional de su pintura, dentro de la discreción creativa del siglo XVIII en España, sino porque además su obra, repartida casi por igual entre los dos siglos, supone un magnífico testimonio del tránsito histórico de nuestro país desde el siglo XVIII a los problemas y crisis del siglo XIX. Cambios que él refleja en sus lienzos con extraordinaria sensibilidad. Etapas y obras: Dentro de la obra de Goya podemos encontrar diversas etapas. - Infancia y formación artística 1746-779: llegada a Madrid y realización de los cartones para la Real Fábrica de Tapices y los retratos de la aristocracia. Su estilo es alegre y luminoso, rico de color, seguro dibujo, tema amable y popular, composición sencilla y de estructura geométrica, etc. Ejemplo de ello son los cartones: la Merienda, el Quitasol, el Cacharrero, la Pradera de San Isidro, etc. Los retratos más sobresalientes están el de Francisco Bayeu, Jovellanos, la Tirana, la Duquesa de Alba, la Condesa de Chinchón, Jovellanos, etc. Y la Maja vestida y la Maja desnuda. En La Segunda crisis, la guerra y la postguerra (1808-1813, Goya realiza los grabados de los Desastres de la Guerra. La guerra había sido representada hasta entonces como un espectáculo bello. Goya pinta una guerra distinta: un cúmulo de tragedias donde el hombre se embrutece. El ocaso 1824-28: Hastiado y abandonado de sus viejos amigos, desengañado ante el absolutismo de Fernando VII, logra el permiso del rey para marchar a Francia a recibir tratamiento para sus dolencias. En realidad es una excusa utilizada por Goya para exiliarse en Francia, donde muere en 1828, no sin antes pintar su última obra maestra, la lechera de Burdeos.