Catedral de Spira

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Francia y Alemania

Francia: Notre Dame la Grande de Poitiers: •Lo más espectacular es su fachada que no deja adivinar la estructura interna del templo, por lo que recibe el nombre de fachada pantalla. •Las torrecillas laterales presentan haces de columnas que sostienen linternas cupuladas. •La fachada tiene tres pisos y viene determinada por una acentuada vertical constituida por la portada principal, la ventana superior y la mandorla del frontón. •El piso bajo remite a una arquitectura de varias naves, con la portada central y las arquerías ciegas. •Piso intermedio se subdivide en dos zonas, mostrando las figuras de los apóstoles y Los santos Hilario y Martín (o Marcial) circunscritas en arcadas, como si de un sarcófago se trataran. •En el tercer piso contemplamos la Mandorla, en la que se ubica Cristo con los símbolos de los evangelistas. •Este esquema de división en la fachada no ayuda al efecto de unidad. Capiteles, arcos y arquivoltas se cubren de una suntuosa ornamentación, resultando un conjunto de gran belleza. Alemania La catedral de Spira: Esta catedral, de cuatro elevadas torres y cúpulas, no sólo muestra la magnificencia del poder de los emperadores germánicos, sino que fue durante 300 años sepultura de los propios mandatarios .

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rutas de arte románico

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Arte Romanico

Tuvo origen en el Siglo X, hasta su desaparición en el siglo XIII
Cuenta con 3 fases:
1. Fase arcaica (primer románico) 2. Fase clásica (románico pleno) 3. Fase decadente (tardorrománico): -Arte internacional (Italia, Francia, Alemania y España). -Diacronía -Es el preámbulo al gótico.
Arquitectura
Bóvedas de piedra à Logo románico. Creadas a razón de los incendios por la madera. Existieron: Bóvedas de cañón semicirculares, ricamente ornamentadas.
. Este estilo es el resultado de la integración de fórmulas constructivas y estéticas de diversa procedencia: romana, prerrománica, bizantina, germánica y árabe, hasta alcanzar una unidad de criterios y una personalidad considerables.
Características

•Empleo de piedra escuadrada pero no pulida. •Las cabeceras son de semitambor adornadas con arquillos y bandas rítmicamente dispuestas. •Los templos se cubren con bóvedas pétreas de cañón y horno. •Las naves son más amplias y elevadas, en comparación con antiguos edificios prerrománicos. •Emplea los pilares como sustentación, en lugar de la columna. •no hay figuración escultórica.

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Arte Otonico

El arte otoniano es un estilo dentro del arte prerrománico, se desarrolla principalmente en Alemania, desde mediados del siglo X hasta mediados del siglo XI, durante la dinastía sajona del Sacro Imperio Romano Germánico.
El arte otoniano funde tres tradiciones: las de la antigüedad tardía especialmente en el arte del norte de Italia, el período carolingio, y bizancio.
Inspirado en el mundo clásico, en las formas bizantinas y en la estética carolingia.
La influencia bizantina y carolingia se manifestó en la pintura, mosaicos y manuscritos miniados (Evangeliario de Otón III), como en la orfebrería.
La pintura:
Abundan entre sus miniaturas los paisajes, los motivos arquitectónicos y los retratos de emperadores.
Los primeros manuscritos parece que se realizaron en la abadía imperial de Corvey.

Manuscritos miniados:

Códices caligráficos, enriquecidos por los artistas con decoraciones y pinturas.

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Arte paleocristiano

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La Basilica y Artes Plásticas

El principal problema que se plantea la Iglesia en estos momentos es encontrar un modelo arquitectónico para realizar sus celebraciones litúrgicas con toda pompa.
Tiene muchos tipos de edificios a su alrededor que pueden inspirarles, como los propios templos romanos, pero pronto se deshecha esta idea debido por un lado a planteamientos puramente religiosos (reminiscencias de religiones paganas no deseadas)- por su asociación al paganismo ( dioses romano).
Una vez que el Cristianismo es adoptado como Religión Oficial, llegaron a tener una enorme influencia política en el Imperio, por lo que sus construcciones van a ser de gran calidad y valor.

Principales Basilicas:

. Antigua Basilica de S. Pedro (Roma).

. Basilica de Masenzio s.IV.

. San Paolo fuori le Mura.

. Sant Apollinare Nuovo.

Artes plásticas Paleocristianas:

Los temas son muy variados. Muchos representan a animales cargados de simbología cristiana, paloma, ciervo, pavorreal, o signos acrósticos con un gran significado teológico. Destacan entre ellos el Crismón, monograma.

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Arte Paleocristiano

Tuvo su desarrollo durante los primeros cinco siglos de nuestra era.
El arte paleocristiano se puede dividir en dos etapas:
•1era etapa: oculta y temerosa
•2da etapa: posterior al año 313 en el que Constantino promulga el Edicto de Milán, decretando la libertad religiosa. Por medio de este edicto los cristianos adquirieron el derecho de manifestar públicamente sus convicciones religiosas y de esa manera el arte paleocristiano logró su máximo desarrollo y esplendor

Arquitectura Paleocristiana:

Tuvo 2 tipos de ubicaciones para realizar sus actividades religiosas:

1) Domus Ecclesiae: equivalente a una parroquia. solían tener salas para la celebración. Las dos parroquias más importantes que se conservan, son el Titulus de San Martino al Monte (Roma) y el Titulus de Dura Europos (Siria).

2) Cementerios: dos tipos de enterramiento: Los Areae o cementerio habitual eran tumbas cubiertas algunas con cúpulas que son el inicio de los mausoleos. Las Catacumbas que eran especies de galerías subterráneas donde se escondían de las persecuciones que se hicieron contra los primeros cristianos.

Segunda Etapa: Edicto de Milan y el Arte Paleocristiano en los siglos IV y V:

El año 311 (edicto de tolerancia) DC y 313 DC ( edicto de Milan). carácter tolerante que permite el culto cristiano sin ningún tipo de restricciones. . De un arte típico de comunidades pobres y semiclandestinas a un arte monumental y rico. . Este proceso de dignificación del cristianismo termina en al año 380 DC cuando el emperador Teodosio proclama a la iglesia cristiana como iglesia oficial del Imperio.

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Catedrales españolas

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Las catedrales góticas

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El Imperio Carolingio

El imperio Carolingio esta conformado por Francia, Alemania, Austria, Holanda, Bélgica y norte de España.Tres siglos después de la desaparecían del Imperio Romano de Occidente, Carlomagno reunifico ese territorio con ayuda del poder Franco. Carlomagno fue coronado Emperador de Roma por el Papa León III en el año 800. En el plano cultural, Carlomagno impulsó la recuperación del espíritu romano perdido en los siglos anteriores, mediante lo que se ha llamado "renacimiento carolingio". Él emprendió la construcción de grandes conjuntos monásticos y catedralicios que le servirían de base para la cristianización de los distintos pueblos, organizó territorialmente la administración religiosa y creó importantes scriptorias como difusores de esa revolución cultural. Los objetivos principales de Carlomagno eran: Expandir la fe Defender la Iglesia Apoyar la labor de los misioneros Movimiento Artístico Carolingio: El fin del imperio Carolingio:Con la muerte de Carlomagno se inició la decadencia del imperio. Arquitectura y Arte Carolingio Después de la etapa del llamado arte bárbaro (siglos VI, VII y parte del VIII) surgió un proceso cultural realmente importante, el llamado Renacimiento Carolingio. El mundo carolingio va a tener raíz latina. Se inspiró más en la cultura romana que en la bizantina. Ante esa necesidad de preparar intelectualmente a clérigos, monjes y personal administrativo, la cultura sale de los monasterios para acceder y constituir centros intelectuales en catedrales e incluso en el palacio real de Aquisgrán. De esta manera, se crearon escuelas monacales, escuelas catedralicias o episcopales y una gran escuela palatina. El mayor esfuerzo de este proceso cultural se centró en la producción de libros. Las bibliotecas se enriquecieron con numerosas copias de libros que procedían de Irlanda, Italia y España. Se creó una caligrafía de letras pequeñas, redondeadas y separadas entre sí, que facilitaba enormemente la copia, la difusión y la lectura de estos libros. Es la llamada letra carolingia. Había dos capillas que se ubicaban en el lado norte y sur, se especulaba que Carlomagno tenía gran afición alas reliquias y se dice que estas están guardadas en estas capillas. Estas capillas son: La Capilla Palatina (Aix-la-Chapelle) Monasterios carolingios: La utopía de Saint Gall EL IMPERIO BIZANTINO: Es el término usado desde el siglo XVIII para referirse al Imperio Romano de Oriente. Mientras en Occidente la invasión de los bárbaros terminó con la unidad política, en Oriente, el Imperio Romano se mantuvo intacto y sobrevivió durante mil años más. Este imperio tuvo su inicio en Constantinopla, donde empezó la antigua colonia griega de Bizancio, quien contaba con una muy buena situación económica, esto le permitía tener un gran ejército y una buena administración de ella. Con todo esto logro superar y desviar ataques exteriores. La historia del Imperio Romano de Oriente comenzó en el año 395, cuando Teodosio el Grande dividió el imperio entre sus dos hijos, y a Arcadio le asignó el bizantino. En el siglo VI surgió un emperador que soñó con unificar el antiguo Imperio Romano y dedicó sus esfuerzos a lograrlo. Los fundamentos de la Civilización Bizantina son: a) Lo Helenístico, esto es, el helenismo parcialmente oriental izado, que se había extendido por gran parte del mundo Mediterráneo tras las conquistas de Alejandro Magno. El sinónimo de Helenismo es algo pagano. b) Lo Romano, ya que el Imperio de Bizancio es la continuación del Imperio Romano, y a éste debe gran parte de su organización política, administrativa, militar y financiera. Los bizantinos siempre se llamarán a sí mismos "romanos" c) El Cristianismo, sin el cual es imposible comprender el espíritu bizantino. La religión se vivía entonces con una intensidad y un misticismo prácticamente incomprensibles actualmente. “la renovación imperial” Justiniano (527-565): Consideraba a Bizancio como única sucesora de la grandeza de Roma. Intento recuperar La unidad romana y para ello reconquisto los territorios occidentales y fortaleció el poder real. En el año 527, al morir el viejo, emperador Justiniano, le sucedió su sobrino. Justiniano. EL CODIGO JUSTINIANO: En cuanto a la organización interna, Justiniano dispuso una gran codificación del derecho romano, que contribuía, además, al basamento de su poder. En el año 528 ordenó elaborar un Código que de inmediato se transformó en la base jurídica del Imperio y de todo el Occidente. La decadencia del Imperio (1056-1261) Comenzó un período de crisis, marcado por la creciente del feudalismo del Imperio y su debilidad ante la aparición de dos poderosos nuevos enemigos: los turcos selyúcidas y los reinos cristianos de Europa Occidental. EL ESCUDO DE EUROPA: Uno de los grandes méritos del Imperio de Oriente fue que durante toda la Edad Media, mientras las jóvenes naciones europeas completaban su formación, Bizancio les sirvió’ de escudo parando los golpes de los pueblos bárbaros que Asia, vuelta a vuelta, lanzaba contra el Mediterráneo: persas, bulgaros, árabes y turcos. Estos últimos fueron sus más feroces enemigos. Al final, tras ocho siglos de lucha, la decadencia de Bizancio se fue acentuando. Hacia el año 1400 se presentía el desenlace: los emperadores Paleólogos se reconocieron vasallos de los Sultanes Turcos, y medio siglo después, en 1453, las tropas de Mahomet II (imagen) entraron a degüello en Bizancio. Así concluyó el Imperio de Oriente. Pero para entonces, Europa, ya mayor de edad, estaba preparada para hacer frente a las bordas asiáticas. Las artes Podemos apreciar que el arte Bizantino tiene mucha influencia de los griegos (en el equilibrio y la armonía de las formas orientales y en el predominio del gusto por la decoración) y cristianas (en la elección de temas como la glorificación de Cristo, la Virgen y los apóstoles). La arquitectura bizantina fue su más bella expresión. Los ejemplos más importantes son la catedral de Santa Sofía, de Constantinopla y la iglesia de San Vital, en Ravena. Su particularidad es el uso de la cúpula en la construcción de las iglesias. Trabajaron sobre todo los mosaicos para la decoración (paredes y bóvedas). En cambio, se destacaron en las llamadas artes industriales’: la fabricación de joyas y toda clase de objetos suntuarios, realizados con oro, plata y piedras preciosas; los tejidos de seda; los bordados y las encuadernaciones, muy apreciadas en las regiones con las que comerciaban.

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ARTE GOTICO II

Partes Importantes presentes en la arquitectura Gotica:
La bóveda de crucería, también llamada bóveda nervada, recibe este nombre porque está conformada por el cruce, o intersección, de dos bóvedas de cañón apuntado. La de crucería se caracteriza por estar reforzada por dos o más nervios diagonales que se cruzan en la clave, generalmente.

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ARTE GOTICO - ESQUEMAS

ARQUITECTURA:
DECORACIONES GOTICAS:
Compuesta por una infinidad de motivos a base de elementos vegetales
HIEDRA
EL PEREJIL
LA VID
LA ROSA
Estos eran empleados en forma realista a las cuales se añadieron pero en forma estilizada (El cardo , La lechuga , La achicoria)
ESCULTURA:
Se ubica en los siglos XII y XIV
Representacion de la figura de modo realista y agraciado
Forma parte ornamental de la arquitectura
-Los capìteles ya no se decoran
-Las esculturas son mas esbeltas
-La expresividad cambia (Reflejan sentimientos)
PINTURA GOTICA:

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La familia de Carlos IV de Goya

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Goya, pintor de luces y sombras

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Del Neoclasicismo al Realismo

A principios del siglo XIX empieza a manifestarse una nueva actitud estética. La frialdad, la austeridad, la lógica del neoclasicismo da paso a un mayor subjetivismo, un mayor sentimiento, apasionamiento.2. Caracteres generales de la arquitectura neoclásica: Juan de Villanueva. .Características de la arquitectura neoclásica. El arte neoclásico es representativo de la intelectualidad, de los racionalistas, que apoyarán la Revolución Francesa, frente al rococó de la clase aristocrática y del Antiguo Régimen. Estilo usado por la revolución y Napoleón que rechaza el estilo barroco-rococó símbolo de la aristocracia y reyes , ven en el estilo griego el mundo de ciudadanos libres. La reacción neoclásica aparece en la segunda mitad del siglo XVIII en países como Francia, donde desde el comienzo del siglo los exteriores de los edificios se han hecho más sobrios de líneas y, en suma, de mayor clasicismo. El nuevo arte retoma el concepto clásico de belleza, basado en la proporción, armonía, simplicidad, equilibrio y reposo frente a la ampulosidad, dinamismo y recargamiento barroco. Al redescubrimiento de la antigüedad clásica contribuyen los hallazgos arqueológicos como los de Pompeya y Herculano. Imitan fundamentalmente al arte griego (uso del orden dórico con fuste acanalado y otras columnas de Grecia, frontones, etc). El templo griego es imitado externamente, no sólo para iglesias, sino en toda clase de monumentos. Los edificios más significativos son: estaciones, mercados, escuelas, operas, museos, bibliotecas, balnearios, casas de campo, urbanismo de ciudades (Washington), jardines y parques de palacios. Creación de las academias que actuarán como organismos que se preocupan de fijar las normas que deben regular el arte y de favorecer la enseñanza de éste. Están bajo el patronazgo real Francia: Arco de la Estrella, Arco Carroussel, La Madelaine, Columna, Panteón. Inglaterra: San Pablo, Museo Británico, Galería Nacional. Alemania : Gliptoteca de Munich, Puerta de Brandenburgo. EE.UU: Capitolio de Washington España: - fundación Academia de Bellas Artes de San Fernando impulsado por reyes déspotas ilustrados -Ventura Rodríguez obras: Pilar Zaragoza, fachada catedral Pamplona, -Sabatini: puerta de Alcalá, San Francisco el Grande -Juan de Villanueva(1739-1811) .Goya (1746-1828). Goya fue uno de los grandes genios del arte universal. Merece capítulo aparte no sólo por la calidad y el carácter excepcional de su pintura, dentro de la discreción creativa del siglo XVIII en España, sino porque además su obra, repartida casi por igual entre los dos siglos, supone un magnífico testimonio del tránsito histórico de nuestro país desde el siglo XVIII a los problemas y crisis del siglo XIX. Cambios que él refleja en sus lienzos con extraordinaria sensibilidad. Etapas y obras: Dentro de la obra de Goya podemos encontrar diversas etapas. - Infancia y formación artística 1746-779: llegada a Madrid y realización de los cartones para la Real Fábrica de Tapices y los retratos de la aristocracia. Su estilo es alegre y luminoso, rico de color, seguro dibujo, tema amable y popular, composición sencilla y de estructura geométrica, etc. Ejemplo de ello son los cartones: la Merienda, el Quitasol, el Cacharrero, la Pradera de San Isidro, etc. Los retratos más sobresalientes están el de Francisco Bayeu, Jovellanos, la Tirana, la Duquesa de Alba, la Condesa de Chinchón, Jovellanos, etc. Y la Maja vestida y la Maja desnuda. En La Segunda crisis, la guerra y la postguerra (1808-1813, Goya realiza los grabados de los Desastres de la Guerra. La guerra había sido representada hasta entonces como un espectáculo bello. Goya pinta una guerra distinta: un cúmulo de tragedias donde el hombre se embrutece. El ocaso 1824-28: Hastiado y abandonado de sus viejos amigos, desengañado ante el absolutismo de Fernando VII, logra el permiso del rey para marchar a Francia a recibir tratamiento para sus dolencias. En realidad es una excusa utilizada por Goya para exiliarse en Francia, donde muere en 1828, no sin antes pintar su última obra maestra, la lechera de Burdeos.

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Evolución del desnudo desde el Barroco hasta el Siglo XX

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El Naturalismo

El naturalismo fue un estilo artístico, sobre todo literario, basado en reproducir la realidad de manera perfecta y plasmar en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares. El naturalista presenta al ser humano sin albedrío, determinado por la herencia genética y el medio en que vive. El Naturalismo, al igual que el Realismo, refuta el Romanticismo rechazando la evasión y volviendo la mirada a la realidad más cercana, material y cotidiana, pero, lejos de conformarse con la descripción de la mesocracia burguesa y su mentalidad individualista y materialista, extiende su mirada a las clases más desfavorecidas de la sociedad y pretende explicar los males de la sociedad de forma determinista. El Naturalismo surge en París; Zola fue el iniciador del movimiento Naturalista, al decidir romper con el romanticismo, crea este movimiento literario; siendo considerado el maestro de este movimiento junto con Gustave Flaubert. En sus obras más importantes describirían de manera cruda y realista el contexto social de París, el lugar de inicio del movimiento. Gustave Flaubert Emile Zola fue un escritor francés, considerado como el padre y el mayor representante del Naturalismo.

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Del Barroco al Iluminismo

Desde la época del barroco, período comprendido desde la segunda mitad del siglo XVI hasta los primeros años del siglo XVIII. Este movimiento representa una época de agitación y sensualidad manifiesto por lo recargado y lo magnífico. Esta agitación tuvo de trasfondo religioso la crisis de la ortodoxia cristiana. El humanismo y el renacimiento habían destruido la base de la unidad medieval y esbozaron un mundo nuevo. En el siglo XVII se completa esta nueva estructura. Así el estado, la ciencia, la economía, el concepto de hombre, fueron estudiados partiendo de conceptos que tenían como fundamento la razón, que ocupó luego un lugar fundamental. El siglo XVII fue conocido como el siglo de las luces, de la ilustración, del iluminismo. Es en este punto donde se enfoca básicamente este trabajo, tratando de resaltar y hacer hincapié, en las cuestiones más importantes de esta corriente, referidas a las ideas del hombre, un hombre nuevo, a través de la razón y un nuevo orden social. Todo este proceso toma como base la Reforma Protestante, donde se reafirma la moral laica de los hombres, la lucha por la libertad de la guerra de cien años que pasaron Francia e Inglaterra. Iluminismo El movimiento iluminista, básicamente desde una definición resumida es un movimiento intelectual que resulta de la unión del empirismo ingles con el racionalismo francés y se propone iluminar las ideas. En una amplia definición… más se avanzaba en el descubrimiento de las ciencias, más se sentía amenazado el campo de la vida religiosa y moral. El iluminismo no hubiera existido de no haberlo precedido un debilitamiento del poder de la Iglesia a causa de la reforma protestante, que dividió al mundo cristiano; y del humanismo, movimiento filosófico que centró en el hombre el objeto de las preocupaciones terrenales, quitando a la religión ese privilegio y desechando el teocentrismo.

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Abadía Imperial de Lorsch




Desde 1991, la abadía imperial de Lorsch, cerca de la ciudad de Worms, en Alemania, está incluida en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Fue uno de los monasterios más famosos de la antigüedad, fundado en el año 764, enriquecido con reliquias notables, principalmente el cuerpo del mártir Nazario, lo que hizo del lugar un famoso centro de peregrinación.


La iglesia del centro fue consagrada con asistencia del propio Carlomagno, y la abadía creció en importancia religiosa y cultural. Albergó una gran biblioteca y de allí salieron importantes códices y documentos. En la propia abadía se enterraron algunos reyes carolingios.


El declive surgió en el siglo XIII, cuando pasó al dominio del arzobispo de Maguncia. Luego, sufrió los eventos de la Reforma. Los magníficos textos de la biblioteca fueron pasando a familias principescas y a la Biblioteca Vaticana. La Guerra de los 30 años y las invasiones francesas acabaron con la abadía. Lo único que queda de gran interés es el portal, del siglo IX, la Torhalle, una parte de la iglesia románica y escasos restos más.


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Palatina Agustigran S. VIII





HISTORIA:



La Capilla Palatina es considerada como el monumento principal del Arte Carolingio. Fue originalmente la iglesia privada del palacio de invierno que mandó construir el emperador Carlomagno en Aquisgrán a finales del siglo VIII. La Capilla Palatina adquiriría una aureola mítica en su época debido a su espectacularidad, que no tenía parangón al norte de los Alpes (fue durante 200 años el edificio más alto de esta parte de Europa), y al prestigio de su promotor, Carlomagno, que a su muerte en el año 814 sería enterrado en esta Capilla. Con el paso de los años y tras ser abandonada Aquisgrán como residencia de los emperadores francos, la Capilla sería el único edificio del conjunto palatino en sobrevivir.












ESTRUCTURA:




La Capilla Palatina es un edificio de dos plantas coronada por una cúpula. Su planta, como corresponde a un edificio destinado a albergar una importante reliquia religiosa en su interior, es una planta centralizada, formada por un octógono circundado por un hexadecágono. Entre ambos polígonos se forma un deambulatorio, delimitado por columnas. El edificio está inspirado en la iglesia bizantina de San Vital de Rávena mandada construir por el emperador Justiniano I en el siglo VI y que Carlomagno había conocido y admirado.











SIMBOLISMO:







Eudes de Metz tuvo en cuenta el simbolismo cristiano de cifras y números. El edificio estaba concebido como una representación de la Jerusalén celestial (es decir, del reino de Dios), tal como aparecía descrita en el Apocalipsis.29 El perímetro exterior de la cúpula medía exactamente 144 pies carolingios, mientras que el de la Jerusalén celestial, ciudad ideal planificada para los ángeles, es de 144 codos. El mosaico de la cúpula, hoy cubierto por una restauración del siglo XIX, mostraba la figura de Cristo mayestática acompañado por los 24 ancianos del Apocalipsis. Otros mosaicos, en las bóvedas de la nave lateral, recuperan dicha temática al representar a la Jerusalén celestial. Finalmente, el trono de Carlomagno, emplazado en el primer piso al oeste, se hallaba sobre el séptimo escalón de un estrado






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EDAD de ORO - ARTE BIZANTINO

Luego del edicto de Milán, fue fundada Constantinopla sobre la antigua colonia griega de Bizancio, en esta etapa se unificaran las influencias artísticas orientales, romana y cristiana. El arte se vuelve imperial y religioso ya que simultáneamente se unen la Iglesia y el poder político. Como consecuencia se convierte en un arte jerárquico, como signo de poder.



Tienen 3 etapas:

1ª edad de oro
2ª edad de oro
3ª edad de oro






1.- ARQUITECTURA


CARACTERÍSTICAS Empleo sistemático de la cúpula sobre pechinas y de ladrillo (va decorada). Decoración interior musivaria (de mosaico). de medio punto con dovelas que alternan piedra y ladrillo.



Capiteles, 2 tipos:

  • Tallados a trépano: semejando avisperos, con decoración vegetal (hojas d acanto)









  • Cúbicos: de caras planas, bajo grandes cimacios (cuerpos en forma de pirámide truncada invertida).








Sistematicamente se emplea la cúpulas decorada con mosaicos , con dovelas que alternan piedra y ladrillo




Plantas:

centralizadas: la cúpula central adquiere gran importancia. basilicales


Partes de las iglesias: similar al paleocristiano (atrio, nartex, iconostasis, presbiterio ...)






2.- ARTES FIGURATIVAS

- CARACTERÍSTICAS

Se anulan los espacios, se comienza a utilizar fondos dorados y se ve presente la ausencia de la perspectiva realista. Se representan figuras largas y estilizadas, ocultas bajo ropajes que no permiten apreciar la anatomía. En todas su representaciones se ve presente las perspectiva jerarquica cuanto más importante, más grande la figura, al igual que la perspectiva invertida mientas más lejos estén los objetos mas grandes serán. Prefieren representar en dos dimensiones en el relieve, pintura y mosaico a la escultura de bulto redondo.





3.-ICONOGRAFIA

••En la 2ª edad de oro ya no se practica la herejía iconoclasta (destrucción de imágenes)
•Los iconos son representaciones o imágenes religiosas en planchas de madera o metal, para ser paseadas en procesión o colocadas en el iconostasio.
•Modelos para la representación de Cristo:
Cristo siriaco: con barba, larga melena y mechones en la frente, como Todopoderoso o Pantocrator.
•Modelos para la representación de la Virgen:
Kyriotissa: entronizada, sirviendo, a su vez, de trono al niño.





Hodigitria: Virgen con niño en brazos, le señala como camino de salvación







Glycofilusa: acaricia al niño







Galactotrofusa: amamanta al niño







Theotokos: ofrece al niño una fruta, flor o pajarito.







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Santa Sofia



La iglesia de Santa Sofía fue construida alrededor de 360 D.C por el emperador Constantino. Esta se encuentra situada frente la Mezquita Azul en el distrito del Sultán Ahmet. Sufrió dos incendios por tal incidente fue reconstruida en el 530 D.C por el emperador Justiniano. La decoración y la estructura son típicas de una iglesia del periodo Bizantino




Años después cuando los Turcos asumieron el control de Constantinopla en el año 1453 D.C., decidieron transformar la iglesia en una mezquita, al mismo tiempo fueron agregadas 4 torres llamaras MINARETES (Torres altas y finas cerca de la iglesia). Por una serie de terremotos ocurridos tuvieron que rehabilitar Santa Sofia varias veces.





Santa Sofía actualmente no es ni una iglesia ni una mezquita, todo lo contrario es un museo. Dentro de este, se puede observar la influencia de las religiones y de las culturas católicas e islámicas en sus decoraciones y frescos.








ESTRUCTURA:





Se rumorea que un grupo de islámicos religiosos desean convertir Santa Sofía de nuevo en una mezquita, pero hay muchos que se oponen a esta idea.

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